Valuetainment es el imperio de medios de Patrick Bet-David: su canal principal de YouTube roza los 6 millones de suscriptores y el PBD Podcast está entre los podcasts de negocios más escuchados del mundo, con presidentes, leyendas del deporte y billonarios sentándose a conversar frente a sus cámaras. Entre todas sus plataformas suma decenas de millones de seguidores y miles de millones de vistas: es una de las voces de negocios más influyentes de internet.

• Producción en sitio del contenido: entrevistas, mensajes ejecutivos, podcasts y programación de eventos, con cámaras DSLR/ENG, iluminación y audio cuidados como en un set de televisión.
• Edición de formato corto y largo en Premiere Pro y After Effects: motion graphics, limpieza de sonido, corrección de color y acabado pensado para cada plataforma, del episodio completo al clip de un minuto.
• Producción y postproducción de ritmo rápido y alto volumen: en una redacción de contenido que no para, las piezas se grababan, editaban y publicaban cuidando marca y estándares técnicos en cada entrega.
• Edición con criterio de storytelling: encontrar, dentro de horas de conversación, el momento exacto que se convierte en clip, sin traicionar la idea ni el tono de quien habla.

Scott Bursor es uno de los abogados de demandas colectivas de consumo más respetados y temidos de Estados Unidos, y Bursor & Fisher, la firma que fundó, se ha enfrentado a algunas de las corporaciones más grandes del país defendiendo a millones de consumidores. Un bufete boutique de élite, con resultados que lo ponen en las grandes ligas del litigio americano.

• Creación de contenido para la firma de Scott Bursor: cobertura completa de su fiesta de Halloween, el evento social insignia de la firma, con fotografía y video pensados desde el inicio para redes.
• Contenido en formato vertical y ritmo de social media: hook en los primeros segundos, cortes al pulso de la noche y piezas listas para que la firma las compartiera al día siguiente.
• Storytelling de evento: convertir una noche de fiesta en un relato con personajes, momentos y un cierre, no en una simple carpeta de fotos sueltas.
• Un activo de marca para la firma: material que sigue trabajando meses después del evento, mostrando el mundo de Bursor & Fisher por dentro.

Cardone Ventures es la firma de Brandon Dawson, el socio de Grant Cardone en el movimiento 10X: una consultora dedicada a escalar empresas, con programas, conferencias y contenido que llegan a miles de dueños de negocio. Dawson construyó y vendió su empresa anterior por 151 millones de dólares, y desde Cardone Ventures enseña a otros a hacer lo mismo.

• Producción y edición de contenido audiovisual de alto volumen, corto y largo, para la programación de estudio, el marketing y las iniciativas ejecutivas de Brandon Dawson.
• Producciones multicámara de estudio: podcasts, webinars y entrevistas, supervisando cámara, iluminación, audio y los flujos técnicos del set para que la grabación saliera lista para editar.
• Proyectos propios de principio a fin (producción, edición y entrega) que aumentaron la calidad y el volumen de salida en aproximadamente 25%.
• Project management de producción: calendario, equipo y entregas de un flujo constante de contenido multicámara, donde cada semana había programas que grabar, editar y publicar.
• Storytelling ejecutivo: traducir briefs de negocio en contenido que comunica autoridad, convirtiendo la experiencia de Dawson en lecciones que su audiencia puede aplicar.

Sony Pictures Television es uno de los estudios de televisión más grandes del planeta: produce y distribuye series y formatos que se ven en más de 180 países. Es el dueño mundial de Shark Tank, el formato de emprendimiento más exitoso de la televisión, adaptado en más de 40 países; en América Latina sus versiones se producen con equipos de la región, entre ellos el de Geo.

• Producción y edición de contenido broadcast y digital de entretenimiento para mercados regionales e internacionales, con los estándares de una franquicia global.
• Flujos editoriales completos, de la recepción del material a la entrega al aire, cuidando la intención creativa, la precisión técnica y los estándares de marca de Sony.
• Formatos internacionales producidos con un equipo de más de 40 personas: postproducción corriendo en paralelo con la grabación para cumplir la parrilla semanal.
• Supervisión de postproducción de formatos internacionales: estándares de franquicia, tiempos de entrega y acabado broadcast verificados capítulo a capítulo.
• Storytelling que viaja entre culturas: el mismo formato, contado para cada mercado, ajustando ritmo, tono y referencias sin romper las reglas de la franquicia.

CMO Producciones, la casa de Clara María Ochoa, es una de las productoras más premiadas de Colombia: sus series dominan el prime time de Caracol Televisión y después viajan al mundo. La Niña llegó a Netflix y ganó el India Catalina a Mejor Edición; Tarde lo conocí se vendió a múltiples países. Producción colombiana de clase mundial.

• Editor senior de La Niña, la serie de Caracol Televisión que llegó a Netflix: la historia de una niña reclutada por la guerrilla que intenta rehacer su vida, contada capítulo a capítulo en prime time.
• Premio India Catalina 2017 a Mejor Edición, en equipo con Diego Narciso: el reconocimiento de la industria colombiana al trabajo editorial de la serie.
• Edición como storytelling: construir el arco de una niña que vuelve de la guerra a la vida, episodio a episodio, sosteniendo la tensión y la emoción sin soltar al espectador.
• Editor senior también en Tarde lo conocí, la bioserie de Patricia Teherán: edición atravesada por la música, donde cada corte tenía que respirar al ritmo del vallenato.
• Trabajo de sala con dirección y producción: versiones, ajustes y cierres de capítulo bajo la presión de una parrilla diaria de prime time.

Señal Colombia es el canal público nacional, la pantalla cultural de todo un país a través de RTVC: sus formatos llegan a cada rincón de Colombia y forman a las nuevas generaciones de televidentes y de editores. En sus estudios de formato corto se formó Geo, en la televisión que se hace con vocación pública.

• Sus primeros años como editor fueron en los formatos culturales y juveniles del canal público colombiano: shows de formato corto donde se aprendía haciendo, con pocos recursos y mucha inventiva.
• Edición de Así Somos, Qué Camello y Bichos: tres formatos distintos (identidad regional, oficios y fauna para niños) que pedían tres lenguajes de edición diferentes.
• Formatos con identidad: contar la cultura colombiana a los jóvenes en su propio lenguaje, con el ritmo de la calle y no el del boletín oficial.
• La escuela del formato corto: resolver en minutos lo que en otros formatos toma un capítulo, la base de todo lo que vino después en su carrera.

Fox Telecolombia (hoy TIS) fue durante años la fábrica de series más grande de la región: desde Bogotá producía para las cadenas más exigentes del continente. De sus estudios salió Celia, la superproducción de 80 capítulos sobre la vida de Celia Cruz para Telemundo, un fenómeno que se vio en el prime time de Estados Unidos y de toda América Latina.

• Editor de Celia, la superproducción de Fox Telecolombia sobre la vida de Celia Cruz, emitida por Telemundo en Estados Unidos y por RCN en Colombia.
• Edición de capítulos completos de una serie de 80 episodios: estructura dramática, continuidad de personajes y cierres de capítulo que dejaran al público esperando el siguiente.
• Montaje de las secuencias musicales: la vida de la Guarachera de Cuba se cuenta con su música, y cada número musical se editaba al pulso de la salsa, cuidando interpretación, ritmo y emoción.
• Trabajo con material de época: reconstruir cinco décadas de historia (Cuba, Nueva York, la era de la Fania) manteniendo verosimilitud y continuidad visual entre escenas grabadas en distintos momentos.
• Flujo de postproducción de una producción internacional: entregas semanales bajo los estándares técnicos y de contenido de Telemundo, en coordinación con dirección, producción y el resto del equipo de editores.
• Corrección y acabado de capítulos: rondas de notas de la cadena y de producción, aplicadas sin perder el ritmo de entrega de una serie diaria de prime time.

Norwegian Cruise Line es una de las navieras más grandes del planeta: una flota de barcos que son ciudades flotantes, millones de pasajeros al año y rutas por el Caribe, Europa, Alaska y el Canal de Panamá. Inventó el freestyle cruising y mueve una operación de entretenimiento y contenido a escala global.

• Producción y postproducción de contenido audiovisual para la naviera: entretenimiento y comunicación para pasajeros a bordo y para los canales digitales de la marca.
• Piezas del Canal Panamá y de los destinos del Caribe: mostrar la experiencia de cruzar el canal y de llegar a puerto como momentos que venden el viaje antes de zarpar.
• Contenido que vende la experiencia: convertir un destino, un barco o un espectáculo a bordo en un deseo de compra, con ritmo y acabado de comercial.
• Entregas en varios formatos e idiomas para una operación global que publica en todos los husos horarios.

RCN Televisión es una potencia de la televisión en español: uno de los dos grandes canales de Colombia y un exportador histórico de historias. De RCN salió Yo soy Betty, la fea, la telenovela más exitosa de todos los tiempos según Guinness, adaptada en más de 20 países; sus producciones se venden a decenas de mercados y su prime time lo ven millones de personas cada noche. Las series de Geo en RCN (La Pola, El Joe, Dr. Mata) hacen parte de ese catálogo que viaja por el mundo.

• El salto al formato largo: después de los formatos cortos, llegó la edición de las series y novelas que definían el prime time colombiano y que veían millones de personas cada noche.
• Editor líder y editor senior en cuatro producciones de época y biográficas: La Pola, El Joe: La Leyenda, Dr. Mata y las producciones que marcaron esa etapa del canal.
• Edición de capítulos completos: abrir cada episodio con fuerza, sostener los arcos de decenas de personajes y cerrar con el gancho que trajera al público de vuelta al día siguiente.
• Reconstrucción de época en la sala de edición: La Pola sucede en la independencia y Dr. Mata en el Bogotá de los años 40; la edición cuidaba que vestuario, calles y costumbres se sintieran de su tiempo.
• Storytelling de largo aliento: sostener arcos históricos y biográficos durante decenas de episodios sin perder tensión ni verdad, en equipo con dirección y con los otros editores de cada producción.

Valuetainment is Patrick Bet-David's media empire: its flagship YouTube channel nears 6 million subscribers and the PBD Podcast ranks among the most listened-to business podcasts in the world, with presidents, sports legends and billionaires sitting down in front of its cameras. Across all its platforms it adds up to tens of millions of followers and billions of views: one of the most influential business voices on the internet.

• On-site production of the content: interviews, executive messages, podcasts and event programming, with DSLR/ENG cameras, lighting and audio cared for like a television set.
• Short and long-form editing in Premiere Pro and After Effects: motion graphics, sound cleanup, color correction and finishing tailored to each platform, from the full episode to the one-minute clip.
• Fast-paced, high-volume production and post-production: in a content newsroom that never stops, pieces were shot, edited and published holding brand and technical standards on every delivery.
• Editing with a storyteller's judgment: finding, inside hours of conversation, the exact moment that becomes a clip, without betraying the idea or the speaker's tone.

Scott Bursor is one of the most respected and feared consumer class-action attorneys in the United States, and Bursor & Fisher, the firm he founded, has taken on some of the country's largest corporations on behalf of millions of consumers. An elite boutique firm, with results that place it in the big leagues of American litigation.

• Content creation for Scott Bursor's firm: full coverage of its Halloween party, the firm's signature social event, with photography and video designed from the start for social media.
• Vertical-format, social-paced content: a hook in the first seconds, cuts on the pulse of the night and pieces ready for the firm to share the next day.
• Event storytelling: turning one night of party into a story with characters, moments and a closing, not a folder of loose photos.
• A brand asset for the firm: material that keeps working months after the event, showing the world of Bursor & Fisher from the inside.

Cardone Ventures is Brandon Dawson's firm, Grant Cardone's partner in the 10X movement: a consultancy devoted to scaling businesses, with programs, conferences and content reaching thousands of business owners. Dawson built and sold his previous company for 151 million dollars, and at Cardone Ventures he teaches others to do the same.

• Production and editing of high-volume audiovisual content, short and long form, for studio programming, marketing and Brandon Dawson's executive initiatives.
• Multi-camera studio productions: podcasts, webinars and interviews, supervising camera, lighting, audio and the set's technical workflows so the recording came out ready to edit.
• End-to-end ownership of his own projects (production, editing and delivery), raising output quality and volume by approximately 25%.
• Production project management: calendar, crew and deliveries for a constant flow of multi-camera content, with shows to shoot, edit and publish every week.
• Executive storytelling: translating business briefs into content that communicates authority, turning Dawson's experience into lessons his audience can apply.

Sony Pictures Television is one of the largest television studios on the planet: it produces and distributes series and formats seen in more than 180 countries. It owns Shark Tank worldwide, the most successful entrepreneurship format on television, adapted in over 40 countries; in Latin America its versions are produced with regional teams, Geo's among them.

• Production and editing of broadcast and digital entertainment content for regional and international markets, under the standards of a global franchise.
• Complete editorial workflows, from receiving the material to on-air delivery, caring for creative intention, technical precision and Sony's brand standards.
• International formats produced with a crew of more than 40 people: post-production running in parallel with the shoot to make the weekly schedule.
• Post-production supervision of international formats: franchise standards, delivery times and broadcast finish verified episode by episode.
• Storytelling that travels between cultures: the same format, told for each market, adjusting rhythm, tone and references without breaking the franchise rules.

CMO Producciones, Clara María Ochoa's company, is one of Colombia's most awarded production houses: its series rule Caracol Televisión's prime time and then travel the world. La Niña reached Netflix and won the India Catalina award for Best Editing; Tarde lo conocí was sold into multiple countries. World-class Colombian production.

• Senior editor of La Niña, the Caracol Televisión series that reached Netflix: the story of a girl recruited by the guerrilla trying to rebuild her life, told episode by episode in prime time.
• India Catalina Award 2017 for Best Editing, in a team with Diego Narciso: the Colombian industry's recognition of the series' editorial work.
• Editing as storytelling: building the arc of a girl coming back from war to life, episode by episode, holding tension and emotion without letting the viewer go.
• Senior editor also on Tarde lo conocí, Patricia Teherán's biopic series: editing steeped in music, where every cut had to breathe to the rhythm of vallenato.
• In the room with direction and production: versions, notes and episode closings under the pressure of a daily prime-time schedule.

Señal Colombia is the national public channel, the cultural screen of an entire country through RTVC: its formats reach every corner of Colombia and shape new generations of viewers and of editors. Geo was trained in its short-format studios, in television made with a public calling.

• His first years as an editor were spent on the Colombian public channel's cultural and youth formats: short-form shows where you learned by doing, with few resources and plenty of inventiveness.
• Editing on Así Somos, Qué Camello and Bichos: three different formats (regional identity, trades, and wildlife for kids) that each demanded a different editing language.
• Formats with identity: telling Colombian culture to young people in their own language, with the rhythm of the street and not of the official bulletin.
• The short-format school: solving in minutes what other formats take an episode to do, the foundation of everything that came later in his career.

Fox Telecolombia (now TIS) was for years the largest series factory in the region: from Bogotá it produced for the continent's most demanding networks. Its studios delivered Celia, the 80-episode superproduction on the life of Celia Cruz for Telemundo, a phenomenon seen in prime time across the United States and all of Latin America.

• Editor of Celia, Fox Telecolombia's superproduction on the life of Celia Cruz, aired by Telemundo in the United States and by RCN in Colombia.
• Editing of full episodes of an 80-episode series: dramatic structure, character continuity and episode endings that left the audience waiting for the next one.
• Cutting the musical sequences: the Queen of Salsa's life is told through her music, and every musical number was edited on the pulse of salsa, caring for performance, rhythm and emotion.
• Working with period material: rebuilding five decades of history (Cuba, New York, the Fania era) while keeping verisimilitude and visual continuity across scenes shot at different times.
• Post-production flow of an international production: weekly deliveries under Telemundo's technical and content standards, in coordination with direction, production and the rest of the editing team.
• Episode finishing and polish: rounds of network and production notes, applied without losing the delivery rhythm of a daily prime-time series.

Norwegian Cruise Line is one of the largest cruise companies on the planet: a fleet of ships that are floating cities, millions of passengers a year and routes through the Caribbean, Europe, Alaska and the Panama Canal. It invented freestyle cruising and runs an entertainment and content operation at global scale.

• Production and post-production of audiovisual content for the cruise line: entertainment and communications for passengers on board and for the brand's digital channels.
• Pieces on the Panama Canal and the Caribbean destinations: showing the experience of crossing the canal and arriving in port as moments that sell the voyage before it sails.
• Content that sells the experience: turning a destination, a ship or an onboard show into a desire to buy, with rhythm and a commercial finish.
• Deliveries in several formats and languages for a global operation that publishes across every time zone.

RCN Televisión is a powerhouse of Spanish-language television: one of Colombia's two major networks and a historic exporter of stories. RCN created Yo soy Betty, la fea, the most successful telenovela of all time according to Guinness, adapted in more than 20 countries; its productions sell into dozens of markets and its prime time is watched by millions every night. Geo's RCN series (La Pola, El Joe, Dr. Mata) are part of that world-traveling catalog.

• The leap to long form: after the short formats came editing the series and novelas that defined Colombian prime time and were watched by millions every night.
• Lead editor and senior editor on four period and biographical productions: La Pola, El Joe: La Leyenda, Dr. Mata and the productions that marked that era of the network.
• Editing of full episodes: opening every episode strong, sustaining the arcs of dozens of characters and closing with the hook that brought the audience back the next day.
• Rebuilding eras in the edit room: La Pola is set during independence and Dr. Mata in 1940s Bogotá; the editing made sure wardrobe, streets and customs felt of their time.
• Long-haul storytelling: sustaining historical and biographical arcs across dozens of episodes without losing tension or truth, in a team with direction and each production's other editors.